ON CRAFT: TOM SLEIGH PADA HAIBUN, BASHO, THE POET SEBAGAI JOURNALIST SEBAGAI POET



Harga
Deskripsi Produk ON CRAFT: TOM SLEIGH PADA HAIBUN, BASHO, THE POET SEBAGAI JOURNALIST SEBAGAI POET

Saya ingat pernah makan malam dengan seorang jurnalis, seorang pria yang cukup layak, menderita "Penyakit Bahaya I've Been Through Better Than the Bahaya yang Pernah Anda Temui". Ini adalah bentuk pengejaran yang sangat umum, tapi karena dia menganggap saya sebagai seorang penyair-pria yang menatap pusarnya, dan kemudian, untuk sedikit variasi, bertanya kepada teman-teman penyair lainnya apakah dia bisa menatap navels mereka-dia sedikit terkejut ketika ada orang lain di meja yang menyebutkan bahwa, selain menjadi penyair pusaka puisi, saya juga pernah melakukan jurnalisme. Mungkin ada sentuhan cemooh saat dia berkata, "Kamu? Tentang apa? "Saya mengatakan bahwa saya baru saja menyelesaikan banyak hal tentang pengungsi Somalia. Dia memberi saya pandangan kosong dan berkata, "Oh, maksud Anda, Anda melihat-lihat barang dan menuliskannya di sini di AS." Dan ketika saya mengatakan tidak, saya telah menghabiskan waktu di Dadaab, kamp pengungsi terbesar di dunia, di dekat perbatasan Somalia, dan bahwa saya pernah ke Mogadishu selama kelaparan 2010-2011 di mana hampir 260.000 orang meninggal - bayangkan sebuah kota seperti Buffalo, New York, di mana setiap pria, wanita, dan anak-anak kelaparan sampai mati - saya Bisa melihat dia mengkalibrasi apa yang dia pikirkan tentang saya. (Baru empat tahun kemudian pada tahun 2015, 40.000 anak Somalia dapat meninggal karena kelaparan pada bulan Maret, kecuali jika mereka segera menerima bantuan pangan.)

Sleigh1.png

Dan saya harus akui, kejutan dalam suaranya adalah kejutan yang saya bagikan. Saya juga telah bersalah karena keinginan untuk memamerkan persona perang-adalah-neraka-mungkin ini hanya cara mengubah ketakutan menjadi sebuah cerita yang dapat Anda jalani, yang membosankan seperti yang mungkin terjadi pada orang lain-tapi karena saya tahu "nyata "Wartawan, saya juga tahu bahwa jenis esai bentuk panjang yang saya tulis, yang didedikasikan untuk bagaimana segala sesuatu terlihat dan terasa, dan bukan yang mereka sebut sebagai" berita ", berarti saya seorang amatir. Saya tidak meminta maaf untuk itu. Saya tidak memiliki hadiah untuk resep kebijakan, dan apapun "pandangan" yang mungkin saya dapatkan dari persepsi langsung saya: seorang penjual unta dengan pacar di jenggotnya; sekelompok tentara Amisom terbaring tertidur di atas kardus pengepakan kardus yang rata; seekor kambing yang kelaparan memanjat di dalam panci logam besar, dan dengan lidahnya yang panjang menjilati panci bersih, sebuah pot yang baru beberapa menit lalu memberi makan beberapa ratus anak yang sama kelaparan. Saat-saat tekstur ini jauh lebih menarik bagi saya daripada menulis "cerita" yang koheren.

Perbedaan lain yang signifikan antara saya dan teman makan profesional saya adalah bahwa saya hampir selalu perlu melakukan kunjungan berulang ke tempat untuk mencoreng sepenuhnya sistem saraf saya. Baru setelah itu aku bisa menuliskannya secara meyakinkan, setidaknya untuk diriku sendiri. Pada tingkat yang lebih dalam - dan saya memiliki firasat, ini adalah mata air yang sama dengan apa yang berasal dari puisi - kebutuhan saya untuk melihat sesuatu bagi diri saya sendiri adalah cara untuk memotong kabut fantasi media-melahirkan yang kita semua memangsa. Dulu saya merasa bahwa saya hidup dalam abstraksi dan pendapat; Ini adalah hambatan untuk merasakan kebenaran dari sedikit diktum Marx: Semua yang padat meleleh ke udara. Tapi pada saat yang sama, saya berpikir bahwa pasti ada cara untuk menjadikan intuisi itu sebagai sumber puisi. Apa yang dilakukan jurnalisme adalah mendasari intuisi apa yang oleh Seamus Heaney disebut "jangkauan fisik yang paling awal." Persepsi langsung menjadi cara mewujudkan emosi, berlawanan dengan menyunting, atau memikirkannya. Anda bisa mengatakan dengan Dante bahwa pidato puitis menjadi cerdik visibile-pidato dibuat terlihat. Jadi jurnalisme membantuku mengasah disiplin observasi. Bagian diriku di masa lalu yang mungkin ingin membanjiri apa yang kulihat dengan apa yang kurasakan tersimpan di jarak orbit orbital yang tepat. Seperti yang ditulis oleh Heaney tentang Elizabeth Bishop, dia "merasa tetap berada dalam posisi pendampingan daripada tekanan yang sombong."

Semua ini adalah jalan memutar untuk kembali ke ketertarikan saya pada haibun: Saya tidak akan memberikan resep bagaimana menulisnya, karena banyak penyair dan ilmuwan telah melakukannya. Sebagai gantinya, saya ingin berspekulasi sedikit tentang sebuah puisi panjang, "Homage to Basho," dari Stasiun Zed, yang lepas landas dari pengalaman saya sebagai seorang jurnalis pada bulan Desember 2013 di Irak. Dan satu peringatan terakhir: Saya tahu bahwa label "puisi saksi" bisa ditempelkan pada puisi ini, tapi saya tidak memikirkannya dalam cahaya itu. Puisi saksi pernah menjadi istilah yang berguna, namun banyak hal telah berlanjut. Di zaman seperti kita, di mana begitu banyak sudut pandang yang berbeda dapat disiarkan melalui media digital, gagasan bahwa seseorang dapat berdiri di depan sejarah dan memberi tahu kita bagaimana perasaan tentang hal itu nostalgia.

Apa yang menarik perhatian saya tentang haibun, sehubungan dengan jenis materi ini, seberapa kecil sudut pandang penyairnya: jika Anda membaca Basho's The Narrow Road to the Deep North-Basho adalah penyair Jepang abad ketujuh belas yang berasal dari bentuk sulingan perjalanan ini. Mencampur puisi dan prosa - puisi dan ricochet prosa bolak-balik, puisi yang menyoroti perasaan subyektif si penyair untuk pengalaman sehari-hari yang dihitung oleh prosa: nelayan atau anak-anak atau geisha yang Basho kebetulan temui di jalan, tampilan kolam setelah katak melompat ke dalamnya-hal-hal sederhana dan bisa diandalkan yang terlepas dari pengamatan langsung, tapi selalu dengan unsur subyektif yang terbatas itu, seperti aroma, yang berasal dari gambar. Basho datang dengan tiga cara untuk menggambarkan aura subjektif ini: sabi yang berarti "kesepian," shiori, "kelembutan," dan hosomi, "kelangsingan." Mengenai apa yang dia maksud dengan istilah ini, definisi yang tepat tidak akan membuat kita sangat jauh. Sebaliknya, inilah yang dia katakan tentang sabi:

Sabi ada dalam warna sebuah puisi. Ini tidak selalu mengacu pada puisi yang menggambarkan pemandangan yang sepi. Jika seorang pria pergi berperang menggunakan baju besi yang kokoh atau ke pesta berpakaian gay, dan jika pria ini kebetulan adalah orang tua, ada sesuatu yang sepi tentang dia. Sabi adalah sesuatu seperti itu. Ada dalam puisi itu terlepas dari adegan yang digambarkannya-apakah itu sepi atau gay. (Jalan Sempit ke Utara Jauh, Pendahuluan, Penguin Classics)

sleigh2.png


sleigh3.png


Tapi Basho juga memperjelas bahwa elemen obyektif dalam puisi adalah yang menyelamatkannya dari sekadar notasi sensibilitas, menguraikan bahasa di rumah kaca tempat semua bunga berubah menjadi kata-kata, tidak lain hanyalah kata-kata. Basho mengatakan:

Pergi ke pinus jika Anda ingin belajar tentang pinus, atau ke bambu jika Anda ingin belajar tentang bambu. Dan dengan berbuat demikian, Anda harus meninggalkan keasyikan subjektif Anda dengan diri Anda sendiri. Jika tidak, Anda memaksakan diri pada objek dan tidak belajar. Masalah puisi Anda dengan sendirinya. . . Bila Anda telah menceburkan cukup dalam ke objek untuk melihat sesuatu seperti kilatan tersembunyi di sana. (Jalan Sempit ke Utara Jauh, Pendahuluan, Penguin Classics)

Pertanyaan sulit yang diajukannya adalah tentang sensitivitas budaya: bagaimana orang luar ke Irak seharusnya mencatat kilasan yang tersembunyi itu? Sebelum saya mengatasinya, saya harus bersih dan mengatakan bahwa minat analitis saya terhadap Basho benar-benar dimulai saat saya diminta menulis esai ini. Ketika saya mendapat ide untuk menulis sebuah perjalanan tentang Irak yang diselingi oleh puisi, saya ingat pernah membaca Basho tiga atau empat puluh tahun yang lalu, ketika saya mulai menulis puisi. Samar-samar saya mengingat banyak citra alam, sebuah aura kesalehan Buddha yang masih belum banyak saya rasakan, dan kegembiraan betapa tajamnya pengamatnya. Puisi tersebut membuktikan kepada saya bahwa itu adalah mode yang dapat saya andalkan dalam mencari tahu keseimbangan yang tepat antara elemen subjektif dan obyektif. Saya ingat pernah membaca The Narrow Road to the Deep North pada suatu titik tertentu dalam proses penulisan "Homage to Basho," dan mengetahui bahwa kunci saya adalah memahami ritme alternasi antara puisi dan prosa yang tepat. Jika saya bisa mendapatkan hak itu, maka, mengikuti contoh Basho, saya bisa menggunakan prosa itu sebagai cara untuk mendisiplinkan unsur subjektif dalam puisi itu. Dan sebagai bagian penting dari disiplin itu, saya tidak dapat cukup menekankan betapa pentingnya hal itu, dalam menangani materi semacam ini, untuk mengakui batasan subjektivitas Anda sendiri. Anda harus menempatkan suara bicara dalam puisi Anda sedemikian rupa sehingga mengenali momen krusial seberapa terbatas perspektif yang Anda miliki.

Menemukan bahwa ritme antara subjektif dan objektif jauh lebih sulit daripada yang saya bayangkan. Saya menemukan diri saya memotong petak-petak backstory, eksposisi, dan komentar politik yang luar biasa. Perlahan, saya menemukan bahwa kompleksitas nuansa pengalaman, yang bertentangan dengan apa pun yang mungkin saya katakan tentang itu, adalah pokok sebenarnya dari puisi itu. Dan bagi saya, paling tidak, itulah yang benar-benar puisi politik dilakukan: mereka berbicara tentang emosi politik, bukan keyakinan politik. Jika saya mengatakan, The Pax Americana selalu merupakan pekerjaan yang gagal, apa yang sebenarnya saya katakan? Tidak ada yang seribu lainnya, pemuda serigala seperti saya, belum mengatakan apa-apa. Mereka mungkin tidak menggunakan bahasa Latin tiruan yang mewah itu, tapi bukankah itu penyataan lebih banyak, dan dengan semangat Basho memusatkan perhatian pada apa yang tepat di depan Anda, untuk mendeskripsikan arsitektur satu-ribu-seribu satu dari satu kitsch itu dari istana Saddam - ruang penyiksaan, lengkap dengan parit dan helipad di atap? Berbeda dengan keyakinan politik, yang mungkin atau mungkin tidak dimasukkan ke dalam kehidupan kita sehari-hari (Cicero mungkin telah mencemarkan hilangnya Republik Romawi, tapi dia mendapatkan hasil yang sangat kaya dari hasil jarahan Kraton), emosi politik selalu kompleks. , dan sangat bermasalah. Jadi, ekspresi emosi campuran yang akurat sepertinya merupakan inti dari puisi yang sangat saya pedulikan. Yeats mengatakannya dengan cara yang agak lebih retoris ketika dia menulis bahwa tujuan seni adalah untuk mempertahankan realitas dan keadilan dalam satu pemikiran.

sleigh4.png


Jadi dengan memusatkan diri pada prosa mengenai batas-batas apa yang saya ketahui tentang kehidupan sehari-hari orang-orang Irak biasa yang terus menerus terancam ledakan acak dan milisi yang marah, saya merasa dilepaskan dalam puisi untuk terjun ke dalam kehidupan para siswa, para penulis , dan profesor yang saya temui di universitas dan pusat kebudayaan di seantero negeri. Kemampuan ini untuk mengambil risiko adalah apa yang Keats disebut "kemampuan negatif." Ini adalah akar imajinasi, di mana Pound mengatakan bahwa "citra itu selalu simbol yang memadai." Atau sebagai mentor tidak resmi dari Pound, filsuf Inggris, TE Hulme menaruhnya , "Bahasa puitis adalah kompromi untuk bahasa intuisi yang akan menyerahkan sensasi tubuh. Selalu berusaha untuk menangkap Anda, dan untuk membuat Anda terus-menerus melihat hal yang fisik, untuk mencegah Anda meluncur melalui proses abstrak. "Yang tentu saja tidak berarti bahwa bahasa puitis perlu ditambatkan pada sebuah gambar untuk mendapatkan puitisnya. menjaga. Nada suara, irama, dan pola suara adalah semua cara untuk mendasari abstraksi dalam manuver vokal yang halus. Tapi fisikitas in-your-face ini adalah salah satu kebajikan utama haibun: prosa mungkin menarik Anda ke arah yang sebenarnya, tapi puisi-puisi itu terus menarik Anda kembali ke arah subjektif: seseorang memverifikasi yang lain.

Tentu saja verifikasi itu tidak sesederhana dan nyaman seperti yang terdengar: seperti kata Basho, "Betapapun baiknya ungkapan puisi Anda, jika perasaan Anda tidak alami - jika objek dan diri Anda terpisah - maka puisi Anda bukanlah puisi yang benar. tapi hanya tiruan subyektif Anda. "Apa yang dia maksud dengan membuat diri Anda satu dengan objek tidak begitu jelas bagi saya: Saya bukan seorang Buddhis, dan kesabaran saya jauh lebih condong ke perbedaan halus daripada penggabungan. Tentu saja tidak ada penyair yang bisa lebih tegas dalam membuat apa yang dia lihat daripada Basho. Jadi mungkin dia berarti bahwa objek dan tingkat persepsi diri seperti panci dari skala kuno, sehingga balok keseimbangan benar-benar sejajar. Kedua panci itu menimbang bagian bawah yang lain, tapi sebaliknya ada dalam kesetimbangan konstan.

Tapi ketegangan konstan antara kedua panci itu sangat menarik minat saya. Betapa sulitnya ekuilibrium itu tercapai! -seperti jika sukacita penyair dalam persepsi terus terbebani oleh penderitaan yang oleh pengamat tajam seperti Basho tidak dapat tidak melihatnya. Jadi, kecepatannya untuk menanggapi rasa sakit orang lain berarti bahwa dia tidak pernah berdiri jauh dari mereka di surga budayanya. Dan kualitas inilah yang paling saya gali dalam karya Basho-bukan ornamen Buddha, atau melankolis yang lembut, atau kepekaannya terhadap bunga dan kabut; Tapi perawakan dirinya di dunia saat ia menemukannya, dunia yang selalu setiap saat berjuang untuk mengembalikan keseimbangannya, tapi hanya sebagai cara untuk kehilangannya.

sleigh5.png


Tom Sleigh adalah penulis sepuluh koleksi puisi, termasuk Kucing Angkatan Darat, dan Stasiun Zed yang paling baru. Dia adalah Profesor Distinguised dalam Program MFA di Hunter College dan tinggal di Brooklyn. Selama delapan tahun terakhir, dia juga bekerja sebagai jurnalis di Suriah, Lebanon, Somalia, Kenya, Irak, dan Libya.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.