Kartunis Drew Dernavich tentang Humor, Kerajinan, dan Menggambar untuk The New Yorker



Harga
Deskripsi Produk Kartunis Drew Dernavich tentang Humor, Kerajinan, dan Menggambar untuk The New Yorker

Drew Dernavich adalah seorang kartunis produktif yang karyanya telah terbit secara teratur di The New Yorker sejak tahun 2002. Dalam beberapa bulan terakhir, dua proyek bukunya juga sempat menjadi sorotan: Tidak Mudah Menjadi Nomor Tiga, buku anak-anak yang ia tulis dan gambarkan , dan omong kosong: Lexicon, sebuah kolaborasi dengan Mark Peters. Drew blog secara teratur tentang proses artistik dan minat lainnya pada Words, Pictures, Humor. Kami baru saja mengobrol tentang karyanya, jalan yang membawanya ke gaya visualnya yang berbeda, dan tantangan humor visual.
Awal tahun ini Anda menerbitkan buku anak pertama Anda, Tidak Mudah Menjadi Nomor Tiga, di mana nomor titulernya memutuskan untuk menghilang. Bagaimana proyek ini terjadi?

Foto oleh Amy Semple.
Foto oleh Amy Semple.
Saya mencoba menerbitkan novel grafis untuk waktu yang lama dan saya memiliki beberapa gagasan berbeda, yang saya bawa ke berbagai tingkat penyelesaian. Ini adalah binatang yang memiliki dua ratus halaman atau lebih. Aku mencoba membuatnya lucu; agen saya melihatnya, membacanya, dan berkata, "Ini adalah ide bagus, tapi jika Anda menjadikannya buku anak-anak, jika Anda membuatnya sangat sederhana, maka saya akan menjualnya untuk Anda."

Seberapa sulit memotong begitu banyak ceritanya?

Kurang selalu lebih, jadi bagus melepasnya, hanya saja itu menjadi cerita identitas tentang nomor tiga. Dan alih-alih semua gagasan filosofis tentang angka ini, hanya tentang menemukan bentuk angka yang sama, benda sehari-hari, yang benar-benar menyenangkan untuk dilakukan. Satu-satunya pertanyaan adalah apakah saya memiliki suara yang benar untuk dituliskan untuk anak berusia tiga sampai tujuh tahun, karena The New Yorker bukan itu?

Apakah Anda harus mengubah cara Anda berpikir tentang humor untuk menulis sesuatu yang akan membuat tawa berusia lima tahun?

Mungkin ini lebih berkaitan dengan mengakses bagian otak saya yang berhubungan dengan rasa humor itu. Karena kita semua memilikinya, rasa humor sederhana, konyol, sangat dasar yang menarik bagi anak kecil. Dan kemudian Anda membangun lapisan sarkasme, ironi, dan humor kering - humor meta yang sangat halus, lelucon tentang lelucon-lelucon lainnya, kartun tentang kartun lainnya. Jadi, semua itu sudah dilucuti.



Sebagian besar pembaca terbiasa melihat kartun Anda dalam warna hitam dan putih. Dalam buku ini, tiba-tiba Anda memperlakukan kami untuk muncul warna di mana-mana. Bagaimana Anda mengatasi transisi?

Pikiran saya tidak benar-benar berpikir dalam warna, ia berpikir dalam kontras tinggi hitam dan putih. Saya mengalami masalah dengan abu-abu. Jadi warnanya sangat mengerikan. Rasanya seperti mewarnai foto lama.

Apakah Anda merasa betah di rumah, dibatasi sekali lagi menjadi hitam dan putih?

Keterbatasan atau batasan, meski berlaku sendiri, merupakan tantangan yang memuaskan bagi seorang seniman.
Saya selalu merasa seperti keterbatasan atau batasan, bahkan jika mereka memaksakan diri, merupakan tantangan yang memuaskan bagi seorang seniman, seniman mana pun, bahkan jika Anda seorang penulis atau pemusik. Saya suka gagasan mengatakan bahwa Anda tidak dapat menggunakan warna, atau Anda tidak bisa keluar dari kotak ini, atau Anda tidak dapat menggunakan kata atau gambar tertentu. Saya suka ketegangan kreatif itu.

Saya pikir seorang seniman yang bekerja dengan baik dalam warna hitam dan putih bisa menyampaikan warna hanya dengan kekayaan dan kedalaman garis, nada, dan detailnya. Jadi itu akan selalu menjadi minat utama saya. Tapi sangat menyenangkan untuk mengeksplorasi warna.

Musim gugur yang lalu Anda berkolaborasi dengan Mark Peters on Bullshit: Sebuah Leksikon, topik yang sangat berbeda (untuk audiens yang sangat berbeda). Bagaimana Anda mendekati proyek itu?

Mark dan saya pernah berteman di Twitter, dan dia telah mengatakan, jika saya menjual buku ini, apakah Anda ingin menggambarkannya? Dan aku bilang iya

Tantangannya adalah bahwa itu adalah buku di mana setiap kata berarti hal yang sama. Saya harus berpegang pada gambar kata harfiah yang frasa - seperti "bulu kuda" - yang ditimbulkan. Saya sangat konservatif dengan itu. Aku hanya tidak ingin menarik sepotong kotoran. Saya pikir saya hanya menggambar satu di seluruh buku!

Saya suka kartun saya terlihat seperti dipahat dari batu. Saya suka tampilan kasar mereka, bahwa mereka agak perkiraan dan tidak tepat.
Anda bekerja di papan tulis - bagaimana itu menjadi media Anda?

Sebelum saya tahu saya akan menjadi seorang kartunis, medium yang saya gravitasi adalah seni grafis. Kupikir itu karena aku suka keberanian pahatan. Saya menyukai fisik patung dan gagasan bahwa sebuah patung adalah objek fisik yang lebih mengesankan daripada sebuah gambar. Tapi aku sebenarnya tidak suka memahat. Jadi pembuatan grafis, dan potongan kayu pada khususnya, seperti pahatan, patung itu-gambarnya.

Scratchboard adalah alternatif yang lebih murah dan lebih user-friendly untuk melakukan pemotongan kayu. Ini adalah papan yang memiliki tanah liat di atasnya yang Anda tutup dengan tinta hitam. Dan kemudian Anda mengukirnya dengan cara yang sama dengan gumpalan kayu.

Screenshot 2016-03-30 14.17.57
Saya tidak memulai dengan halaman putih dan membuat garis di atasnya. Saya mulai dengan gumpalan tinta hitam besar dan kemudian mencari cara untuk mengikisnya sehingga saya membuat siluet gambar dan kemudian menambahkan detailnya nanti. Ini seperti memahat karena Anda mendekati garis besar gambar dari tepi atau dari luar, bukan menariknya dari dalam.

Saya suka kartun saya terlihat seperti dipahat dari batu. Saya suka tampilan kasar mereka, bahwa mereka agak perkiraan dan tidak tepat.

Ini bukan pilihan yang sangat umum bagi para kartunis.

Saya meninggalkan papan tulis setelah saya pergi ke sekolah karena saya pikir Anda hanya bisa melakukan kartun dengan menggambar dengan pena dan tinta. Jadi saya melakukannya untuk waktu yang lama. Saya telah mengajukan diri ke The New Yorker selama beberapa tahun tidak berhasil. Dan kemudian saya memilih untuk mencobanya dalam gaya pembuatan grafis ini.

Dan kebetulan editor Bob Mankoff menyukainya saat melihatnya. Dia mengatakan itu adalah tampilan segar dan gaya pengambilan gambar yang segar, yang sangat saya lega, karena ada banyak hal yang tidak dapat Anda lakukan dengannya. Anda tidak bisa melakukan detil menit, jadi akan mengurangi jenis lelucon yang bisa Anda buat.

Proses scratchboard bergerak.
Proses scratchboard bergerak.

Apakah Anda mengatakan bahwa teknik Anda memaksa Anda mengkalibrasi ulang humor Anda?

Saya selalu menyukai humor di The Office dan mockumentaries lainnya dimana tidak ada lagu tertawa; itu humor kering di mana Anda harus mencari tahu sendiri berapa banyak Anda akan tertawa. Gaya saya bekerja dengan humor kering karena ketika pekerjaan dan antreannya berat, Anda tidak bisa benar-benar melakukan lelucon ringan dan berbasis hukuman - jenis humor jenaka Sabtu pagi yang menggelikan.

Anda menggambar secara teratur untuk majalah mingguan - bagaimana Anda memastikan Anda tidak kehabisan ide?

Saya mencoba untuk duduk selama dua jam setiap pagi, seperti banyak pagi semampu saya selama seminggu, dan datang dengan, katakanlah, sepuluh gagasan. Jika saya menghasilkan sepuluh gagasan, biasanya tujuh di antaranya adalah sampah dan hanya dua atau tiga yang akan bertahan saat saya bangun keesokan harinya dan melihat mereka.

Hampir setiap hari aku akan duduk di sana selama empat puluh lima menit dan hanya menatap, minum kopi, dan berpikir, 'mungkin aku punya ide terakhir yang pernah kumiliki.'
Kesenangan dalam hal itu adalah bahwa tidak ada kesinambungan dari satu hari ke hari lain - Anda hanya mencoba mengeluarkan gagasan sebanyak mungkin. Ini juga mengerikan, karena hampir setiap hari aku akan duduk di sana selama empat puluh lima menit dan hanya menatap, minum kopi, dan berpikir, "Mungkin aku punya ide terakhir yang pernah kumiliki. Otak saya habis dan saya akan bekerja di restoran selama sisa hidup saya. "

Tapi kemudian saat Anda melangkah dan memikirkan gagasan, bahkan jika Anda memiliki hari yang buruk dan gagasan Anda semua adalah sampah, Anda membuangnya ke belakang dan Anda sudah selesai. Anda tidak perlu melanjutkan ide buruk itu. Anda bangun keesokan harinya dan Anda mulai dari awal lagi.

Apakah Anda bisa berbagi ide atau tawaran dengan kartunis lain dari majalah ini, atau apakah ini merupakan kegiatan tersendiri?

Ini adalah profesi soliter, jadi saya senang menunjukkan pekerjaan saya kepada orang lain, menunjukkan gagasan saya. Ketika kita masuk pada hari ketika editor melihat orang-orang, terkadang kita akan menyebarkan kartun kita hanya untuk melihat apakah orang menertawakan mereka atau jika seseorang mendapat saran - lakukan x atau y, persingkat keterangannya, ubah settingnya. Dan saya menyukainya.

Di blog Anda, pembaca melihat seluruh proses Anda, dari sketsa yang sangat kasar hingga kartun yang sangat dipoles. Bukankah agak menakutkan untuk menunjukkan kepada dunia bahwa itu tidak sempurna pada percobaan pertama?

Anda mendapatkan gagasan yang lebih baik berkolaborasi dan berbagi daripada duduk di meja kerja.
Nah, biasanya, jika Anda perhatikan, saya mengekspos prosesnya hanya setelah saya melakukan sesuatu yang sudah selesai. Saya biasanya tidak membuang banyak gagasan di luar sana yang masih dalam proses dan saya tidak memiliki tempat untuk meletakkannya. Tapi aku bisa. Aku juga tidak takut melakukannya.

Saya senang menunjukkan pekerjaan kepada orang-orang karena sering kali Anda mendapatkan gagasan dan gagasan yang lebih baik berkolaborasi dan berbagi daripada duduk di meja kerja atau di kedai kopi yang sama dari hari ke hari, mencoba untuk menghasilkan gagasan baru.

Drew-Dernavich-Panel-Internet-Wing
Kunjungi "Gragefully Grumpy" untuk cerita dibalik kartun ini.

Hal lain yang menjadi jelas dalam posting blog Anda adalah berapa lama waktu yang dibutuhkan antara asal usul sebuah ide dan produk jadi. Bagi beberapa orang - seperti Cat Grumpy yang membuat cameo sebagai patung perpustakaan - sudah bertahun-tahun antara pemikiran awal dan kartun yang sebenarnya.

Saya berteman dengan penulis dan artis Austin Kleon, yang menulis dua buku, Mencuri Seperti An Artist dan Tunjukkan Karya Anda. Dia telah mempengaruhi saya dalam hal hanya menunjukkan proses saya - tidak ada yang salah dengan mengungkapkan proses Anda ke seluruh dunia. Anda tidak menjatuhkan album selesai mengkilap di dunia entah dari mana. Anda seperti Kanye, di mana Anda telah merilis album ini yang berantakan dan Anda berkata, well, saya tidak benar-benar selesai, saya bahkan tidak yakin trek mana yang ada di dalamnya. Aku masih mengerjakan suaranya. Tapi Anda masih berbagi dengan orang-orang dan mungkin seseorang memiliki gagasan yang bisa Anda gunakan atau tindak lanjuti.

New Yorker sangat bagus untuk produk jadi, tapi itulah keindahan internet - jika saya mau, saya bisa membuang banyak gagasan setengah jadi di sana, dan katakanlah, hai, siapa yang punya cara untuk membuat ini lebih baik?

Anda belum tentu tahu apa itu gambar atau keterangannya, tapi ada skenario lucu yang ingin menjadi kartun, sebuah gagasan yang tersimpan jauh di otak Anda, dan tujuan Anda adalah untuk menangkapnya.
Satu pertanyaan terakhir, sesuatu yang selalu ingin saya ketahui: apa yang lebih dulu, gambar atau judulnya?

Biasanya datang sebagai ide. Ada sesuatu yang ingin saya katakan, berlawanan dengan gambar yang menurut saya lucu dan dipikirkan, bagaimana saya bisa mengetik caption ke ini? Anda bisa membaca berita tersebut dan menemukan sebuah kata seperti "coopetition," hibrida kerjasama dan kompetisi yang Anda dengar di dunia bisnis. Dan kemudian Anda berpikir untuk mengungkapkan kekonyolan lucu dari istilah itu. Anda bisa memikirkan binatang yang menampilkan dirinya ke dalam ruang rapat - ada banyak sekali gagasan. Anda bisa memiliki seekor badak yang duduk di meja konferensi, atau kuda nil, atau flamingo. Dan kemudian setelah Anda meletakkan flamingo di meja konferensi, Anda bisa memikirkan sebuah judul lucu.

Drew-Dernavich-Panel-Gym
Ikuti proses Drew untuk membuat kartun di atas di posnya, "Paleo Gym."

Tapi ada sesuatu tentang hal itu saat Anda melakukan brainstorming dan Anda memukul yang Anda sukai. Anda bilang, oh, seekor gajah, itu lucu - tapi Anda tidak tahu mengapa ini lucu. Idenya ada di sana, Anda hanya mencoba mengungkapnya. Sering kali asal mula gagasan itu hampir tidak sadar. Anda pikir ada sesuatu yang lucu sebelum Anda benar-benar menulis lelucon itu.

Saya tidak pernah memiliki gambar lucu yang kemudian saya tempelkan judul acak. Anda belum tentu tahu apa itu gambar atau keterangannya, tapi ada skenario lucu yang ingin menjadi kartun, sebuah gagasan yang tersimpan jauh di otak Anda, dan tujuan Anda adalah untuk menangkapnya.Baca juga: plakat kayu
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.