Susu Hitam Menuju Karir & Kerajinannya



Harga
Deskripsi Produk Susu Hitam Menuju Karir & Kerajinannya

Kami sudah merasakan banyak cinta akhir-akhir ini. Nah, kita selalu punya waktu untuk D, tentu saja, tapi proyek Carl Craig yang baru-baru ini dipamerkan di Boiler Room membuat pikiran kita terfokus pada kontribusi musik dan karakternya. Akan ada lebih banyak dari Craig mengenai topik ini di sini dalam waktu dekat, tapi sementara itu kami dengan senang hati menyajikan percakapan antara kontributor BR Laurent Fintoni dan legenda Detroit Curtis Cross alias Black Milk - yang bukan hanya salah satu dari beatmakers favorit kami, namun baru-baru ini melakukan salah satu siaran BR terbaik tahun 2014.


Tumbuh di Sisi Barat Detroit, Curtis Cross pertama kali mencicipi musik di gereja. Suara dan kejantanan Injil dan musisi live, terutama drummer, meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada Salib muda yang memberi tahu musik yang pada akhirnya akan dia dapatkan dengan nama Black Milk. Tumbuh di tahun 1990an, Cross mulai memperbaiki selera di hip-hop menuju suara independen yang dicontohkan oleh tindakan lokal seperti Desa Kumum dan kompilasi seperti SoundBombing. Pada usia 15 ia mulai menulis sajak dan dalam beberapa tahun ia juga membuat ketukan. Pada akhir dekade ia menyadari bahwa produksi adalah panggilannya dan memutuskan untuk mencoba dan berkarir di dalamnya.

Dengan desa kumuh, kelompok rap Detroit yang awalnya dibentuk oleh T3, Baatin dan Jay Dee, Palang pertama akan membuat jejaknya di dunia hip-hop. Itu pas. Kelompok ini telah menjadi favorit favorit Cross, dan Jay Dee adalah idola produksi. Awalnya meskipun, dia bahkan tidak tahu mereka adalah kru setempat. Itu adalah sepupu-sepupunya yang membantunya bergabung dengan titik-titik itu dan yang juga membiayai Salib muda dalam seni pembuatan kue, membiarkannya bermain dengan sampler Roland W30 di penyiapan rumah mereka. Bertahun-tahun kemudian, melalui koneksi sepupunya dengan Baatin, Cross diperkenalkan ke Desa Kumuh dan mulai menaiki tangga hip-hop.

Sejak debutnya di awal tahun 2000an, Cross telah menjadi rapper / produser klasik dengan nada yang sama dengan El-P atau Pete Rock. Dia bekerja dengan beberapa MC paling hip-hop, dari Slum sampai Pharoahe Monch, menjadi bagian dari beberapa kelompok, termasuk Random Axe dengan Guilty Simpson dan Sean Price, dan merilis enam album solo. Sambil terus merekam album vokal dan tampil dengan live band-nya, dalam beberapa tahun terakhir Cross juga sudah mulai melangkah menjauh dari posisinya sebagai MC / produser untuk fokus pada musik. Pada tahun 2013 ia merilis proyek instrumental pertamanya, Synth or Soul, dan melakukan set solo pertamanya dari semua Black Milk beats. Awal tahun ini ia mengisyaratkan bahwa album terbarunya, If There's A Hell Below, mungkin merupakan rekaman rap terakhirnya untuk sementara waktu. Tentu ada versi instrumental dari If There's ... keluar untuk Record Store Day tahun ini, dan setidaknya satu proyek instrumental baru dijadwalkan diluncurkan pada tahun 2015.

Screenshot 2015-04-10 13.47.31

Saya berbicara dengan Cross tak lama setelah pindah ke Austin, Texas. Percakapan tersebut menyentuh akar dan hubungan Detroit-nya dengan warisan elektronik Detroit, hari-hari awal dengan Kumuh, evolusi proyek instrumental dan peran produser di lanskap hip-hop dewasa ini.

LAURENT FINTONI: Anda telah menyebutkan Lyricist Lounge dan Soundbombing sebagai pengaruh awal, yang merupakan jenis suara New York / East Coast saat ini. Apa yang membuatmu tertarik dengan suara itu?

BLACK MILK: Saya tidak tahu ... saya kira ... suara sebenarnya dari hip hop! (Tertawa) Suara genre. Tumbuh agak pada musik gospel, soul dan funk, ini agak terkait dengan hip-hop. Hip-hop berevolusi dari genre musik. Saya adalah penggemar drum, dan hip-hop adalah genre di mana drum ditempatkan di depan lintasan. Drum adalah bagian paling bawah dari beat tapi juga bagian terpenting dari track di hip-hop, versus rock atau country atau apapun.

Itulah yang membuat saya tertarik pada musik hip-hop pada umumnya. Ini lucu karena hari ini sebagian besar hal yang saya dengarkan adalah ... Saya tidak banyak mendengarkan hip-hop. Sebagian besar waktu saya akan mendengarkan jiwa, funk, rock. Banyak barang dari tahun 1960 sampai 1980an. Jadi sekarang pengaruh dan inspirasinya beralih ke catatan lama, sepanjang jalan. Saya tidak benar-benar terinspirasi oleh hip-hop modern saat ini.

"Itulah mengapa kebanyakan produser dari Detroit, Anda pernah mendengar kita semua menyentuh musik elektronik, soul, shant out-of-out, outfield. Di daerah lain selalu terdengar suara satu tapi Detroit telah melakukan semuanya. "

Apakah tekno memiliki dampak pada Anda tumbuh dewasa?

Oh pasti. Bukannya tidak mungkin dampaknya pada Anda tumbuh di Detroit. Kami biasa mengadakan acara ini yang disebut New Dance Show. Dan satu lagi bernama The Scene. Itu akan terjadi seperti 7 di malam hari dan itu hanya orang-orang ... agak seperti jenis Kereta Jiwa, tapi versi ghetto ass dari Soul Train. Orang hanya berdansa ke rumah dan techno shit, Kraftwerk. Orang-orang dari tenda. Ketika saya masih muda, menonton ini, saya tidak tahu tentang techno atau genre atau siapa Kraftwerk. Aku tahu orang-orang menari di TV dan DJ sedang memainkannya ...

Tumbuh dengan itu dan hanya mendengar hal-hal tertentu di radio, ada campuran besar di radio saat itu. Itu agak menempel dengan Anda begitu Anda sampai ke usia tertentu. Semua kucing yang menghasilkan musik dari Detroit yang terpapar jenis barang yang menurut saya terpengaruh. Itu wajar. Ini musik untuk kita! Kami sudah lama mengitarinya.

Screenshot 2015-04-10 13.46.28

Anda bisa mendengarnya ... Anda bisa mendengar beberapa elemen itu dalam beat hip-hop.

Itulah yang membuat gaya produksi Detroit sedikit lebih progresif. Bila menyangkut musik, tidak ada yang benar-benar mendiskriminasi satu suara atau satu genre, kita menyukai omong kosong itu. Batu karang, jazz, elektronik, hip hop. Tidak ada satu suara pun dengan kami. Dan Anda bisa mendengarnya dalam musik. Kupikir itu sebabnya kebanyakan produser dari Detroit, kau pernah mendengar kita semua menyentuh musik elektronik, soul, shant out-of-out yang aneh. Di daerah lain selalu terdengar suara satu tapi Detroit telah melakukan semuanya.

Anda melihat orang-orang seperti ... Hal Kanye, dia bekerja dengan Daft Punk, banyak orang di arus utama yang tidak tahu apa yang dipikirkan itu adalah masalah besar, tapi seperti ... kucing sedang mencicipi rekaman Daft Punk pada tahun 1999, 2000! Desa Slum "Raise It Up" adalah sampel Daft Punk! Stereolab juga. Kami sudah lama sekali. Itulah tempat yang agak Detroit. Tidak mengatakan bahwa Anda tidak dapat melakukannya sekarang, saya hanya mengatakan bahwa Detroit adalah kota seperti ini. Apa yang kita masukkan dalam gaya produksi kita benar-benar tidak memiliki batas.

Mengapa Detroit menjadi kota penting bagi musik Amerika menurut Anda?

Saya kira begitulah kota ini ... lingkungan kota, pemandangan, jenis pekerjaan orang bekerja di kota seperti Detroit, pabrik mobil, menjadi kota kerah biru dan memiliki sikap kerah biru, kepribadian kerah biru. . Dalam beberapa cara ia masuk ke dalam musik, sikap itu ada dalam musik. Motown musik memiliki nuansa khusus, warna tertentu tentang itu bahwa Anda benar-benar tidak bisa menduplikat di tempat lain. Anda mendengarkan pantai timur dalam hal hip-hop, atau bahkan musik yang lebih tua, ia memiliki perasaan dingin yang nyata terhadapnya, perasaan gelap terhadapnya. Dan Anda mendengarkan pantai barat dan kedengarannya seperti matahari bersinar, Anda tahu? Tapi jika Anda mendengarkan Detroit itu memiliki sedikit dari segalanya, mungkin karena kita berada di tengah negara.

Aku tidak tahu apa penyebabnya ... tapi sikap kerah biru pasti, dari zaman Motown sampai sekarang. Kami selalu menjaga sikap dan pendekatan tertentu terhadap musik. Agak seperti underdog, kami selalu menjadi underdog dalam banyak hal, dan saya rasa itu sebabnya kami agak di atas ... Anda tahu, menganalisis atau mengatasi kritik, kami sangat rinci dengan apa yang kami ciptakan.

Screenshot 2015-04-10 13.48.11

Menurut Anda, sulit menjadi artis sukses di Detroit?

Ini adalah alasan lain mengapa musik keluar seperti itu. Tidak ada peluang bagi musisi atau artis ... dibandingkan tinggal di tempat seperti New York atau L.A. di mana Anda memiliki label, keseluruhan industri. Industri ini tidak benar-benar di Detroit sehingga menempatkan Anda di tempat di mana Anda merasa harus pergi di atas dan di luar untuk benar-benar didengar dan diperhatikan. Ini memberi Anda sikap untuk membuat musik yang benar-benar tak terbantahkan yang akan terhubung dalam segala hal. Tidak ada gangguan di Detroit, dan saya pikir itu adalah alasan lain mengapa musik terdengar seperti itu. Tidak terlalu banyak yang harus dilakukan di kota tapi duduk di ruang bawah tanah atau kamar tidur dan hanya membuat musik sepanjang hari, berlatih dan mengerjakan keahlian Anda. Itulah alasan lain mengapa saya pikir itu memiliki suara unik seperti itu.

Bagaimana kamu bertemu dengan desa kumuh?

Sepupu saya. Orang-orang yang sama yang mengenalkan saya pada ketukan dan berteman baik dengan Baatin. Mereka pergi tur ... mereka roadies untuk salah satu tur kumuh dan mereka memiliki salah satu dari saya mengalahkan CD. Mereka memainkannya dan Baatin mendengarnya. Ketika mereka kembali ke rumah dari tur, saya dipanggil ke studio, mereka mengerjakan album berikutnya dan saat itu Jay Dee meninggalkan grup untuk melakukan hal solonya. Mereka mencari ketukan, apa pun, apa pun ... naik ke sana, memainkan beberapa ketukan dan mereka memilih pasangan dan saya pasti akan segera datang ke studio saat mereka bekerja. Sisanya adalah sejarah.

Setelah Dilla pergi, saya sendiri, RJ Muda, Waajeed dan Karriem Riggins melakukan ketukan untuk Kumuh. Dan kemudian setelah album Trinity itu saya dan RJ melakukan sebagian besar ketukan. Banyak saat gila, banyak kompetisi, mengatasinya. Akhirnya aku bertemu dengan Dilla, yang mungkin merupakan salah satu hari paling gila yang pernah ada dalam hidupku. Aku menatapnya seperti 'yo ini adalah tuhan yang mengalahkannya.' Jadi dia pernah ke studio satu waktu ... kami sangat dingin bersamanya, membiarkan dia mendengar beberapa barang. Dia sudah pernah mendengar hal-hal yang telah saya lakukan untuk Slum dan saya bertemu dengannya sekitar waktu album keempat, Detroit Deli.


Mereka sedang melakukan sebuah lagu bersama untuk album tersebut, di mana mereka agak membicarakannya ... ini adalah saat semuanya agak gila dengan Kumuh dan kelompoknya. Baatin sudah habis, banyak drama saat itu. Mereka akhirnya membawa Dilla ke salah satu ketukan saya, saya ingat mereka mengatakan bahwa 'yo Dilla gon meludah, dia menyukai salah satu dari mereka sendi yang Anda lakukan, dia menyukai sendi itu, dia geli meludahkan sebuah ayat di atasnya' dan itu adalah " Reuni "kalahkan. Pertama kali saya mendengarnya di studio saat mereka mendapatkannya kembali darinya dan saya mendengar Dilla rap di satu jalur saya, yang sampai saat ini merupakan momen paling gila dalam karir musik saya. Untuk mendengar idola saya ... Saya melakukan sesuatu yang cukup bagus secara musikal sehingga membuat idola saya merasa ingin mendapatkannya dan menjadi bagian darinya. Itu adalah obat bius yang sesungguhnya.

Bagaimana Anda melihat evolusi rekaman denyut dan gagasan tentang ketukan dan instrumental sebagai sisi musik yang valid?

Ini agak gila untuk melihat kembali hal itu. Dengan saya, dan mungkin banyak produsen, terutama yang berasal dari Detroit, itu semacam norma. Saya tidak banyak mendengarkan musik hip hop dengan rap, sebagian besar waktu jika saya mendengarkan sesuatu yang berhubungan dengan hip hop, itu hanya instrumentalnya. Itu selalu sesuatu. Saya mendengarkan untuk mengalahkan proyek seperti album mereka, Anda tahu. Di Detroit itu hal yang biasa, kalahkan CD akan melayang-layang di sekitar kota dari produsen dan kucing yang berbeda akan naik ke ketukan produsen.

Ada satu kucing ... sialan siapa namanya ?! Houseshoes pasti tahu ... itu Dilla dan kucing satu ini, saya tidak bisa memikirkan namanya sekarang, mereka adalah dua kucing terbaik di kota ini. Setiap kali salah satu dari mereka memiliki tape rekaman baru, kucing-kucing berada di sana, mereka mencoba untuk mendapatkannya. Setiap kali Dilla memiliki CD beat baru, rasanya seperti Natal bagi banyak dari kita. Serius. Anda tidak bisa menunggu untuk mendengar CD karena Anda tahu akan ada sesuatu di sana yang akan memecahkan kepalamu. Dilla mengubah suaranya setiap beberapa bulan sekali, sehingga setiap CD terdengar berbeda, dia akan mengambil giliran ini, menyalakannya, Anda tidak akan pernah tahu seperti apa CD berikutnya nantinya.

"Tapi itu juga saat dimana produsen merasa mereka masih belum cukup bersinar sehingga mereka harus menyebutkan nama mereka dalam catatan, dan saya merasa Just Blaze mungkin orang pertama yang menandai ketukannya"

Kalahkan CD ... kami tidak benar-benar melihat mereka sebagai proyek atau ... album resmi saat itu. Saya berpikir bahwa ketika produser mulai semakin terdepan, Just Blaze mungkin banyak berhubungan dengan itu. Pernah ada waktu ketika sekelompok orang tertentu membaca kreditnya dan mereka tahu siapa yang melakukan apa. Tapi itu juga saat dimana produsen merasa mereka masih belum cukup bersinar sehingga mereka harus menyebutkan nama mereka dalam catatan, dan saya merasa Just Blaze mungkin orang pertama yang menandai ketukannya dengan [tiruannya] 'Just Blaaaaze ' pada awalnya. Kapan pun ketukan datang, Anda akan mendengarnya. Jay Z, siapa pun, semua kucing Rockafella.

Setelah itu Anda mulai melihat tren produsen yang memberi tag pada beats mereka, Anda tahu? Selalu ada sedikit tag di awal ketukan, terutama di dunia komersial. Maybach Music, produsen penandaan musik mereka seperti biasa. Kita semua agak terbiasa dengan itu. Saat itu beberapa orang mungkin melihatnya seperti 'produsen harus tetap di belakang.' Tapi itu membantu produser diketahui, membiarkan rata-rata orang yang tidak pernah membaca kredit atau melihat siapa yang melakukan apa yang di balik layar itu tahu, itu menaruh sorotan pada produser. Saya pikir itu agak di mana produsen mulai merayap ke permukaan dan dipandang sama berharganya dengan MC.

Screen Shot 2015-04-10 di 15.48.57

Daripada itu, produser melakukan wawancara dan orang-orang mulai ingin tahu lebih banyak tentang siapa produsernya. Kemudian Anda memiliki kucing seperti The Neptunes yang mulai mengerjakan proyek mereka sendiri. Mereka memproduksi untuk banyak rapper tapi kemudian mereka memiliki barang sendiri di samping, barang N.E.R.D mereka. Mereka belum tentu proyek instrumental tapi sama seperti ... Kalau begitu Anda memiliki Kanye dan dia membiarkan diketahui bahwa dia adalah produser dan rapper. Pada hari-hari awal kucing tidak berusaha untuk benar-benar mendengarkan ... jika Anda adalah seorang produser yang mencoba membuat rap Anda tertertawakan. Tidak, Anda seharusnya menghasilkan Anda tidak bisa rap, itu tidak bekerja seperti itu.

Tapi kau tahu, Kanye dia menendang pintu untuk omong kosong itu. Dia adalah alasan lain mengapa ... dia membuka pintu untuk generasi baru, menunjukkan bahwa produsen bisa rap, bisa melakukan keduanya, bisa melakukan banyak hal. Dia menendang pintu itu terbuka lebar di dunia komersial. Dia berperan. Dan seiring waktu tumbuh. Kesepakatan jenis album instrumental Dan saya juga merasa seperti hari MySpace, yang membuka pintu untuk membiarkan seniman menyukai segala hal, tidak peduli hal kreatif apa yang Anda lakukan secara musikal, MySpace membiarkan Anda memiliki platform di mana Anda bisa terpapar. Internet, periode, melakukan itu dan membantu seniman dari semua gaya dan musik yang berbeda mengekspos diri mereka ke dunia tapi saya pikir MySpace adalah platform nyata pertama. Ketika itu terjadi, itu adalah game on. Apapun itu. Dan kemudian dengan seluruh media sosial hal itu terus mengambil dari sana.

Jadi Anda bermain menunjukkan di mana itu hanya mengalahkan?

Tentu, saya melakukannya pada hal pertama di Austin yang disebut Exploded Drums. Mereka membawa kucing dari tempat yang berbeda untuk menampilkan musik mereka dan saat terjadi, mereka memiliki ilustrator gerakan yang sangat hebat yang memotret visual yang gila di dinding dan langit-langit gudang ini. Itu adalah getaran obat bius yang sesungguhnya. Itu adalah pertama kalinya saya melakukan pertunjukan yang agak bagus. Saya membawa MPC 3000 dan SP-303 saya dan hanya memainkan mesin, laptop dan mixer saya, bolak-balik. Itu adalah saat yang tepat. Saya berencana untuk benar-benar melakukan lebih dari itu.

Selama bertahun-tahun ini saya telah melakukan musik dan memadamkan proyek tapi saya baru saja menyelesaikan proyek resmi pertama saya yang sangat instrumental sejak lama. Saya selalu ingin melakukan proyek beats lurus tapi tidak pernah punya waktu untuk benar-benar melakukannya. Ini jatuh pada Record Store Day, ini disebut Synth or Soul, dan itu adalah yang pertama dari banyak. Saya memiliki begitu banyak proyek dan gagasan yang didorong oleh instrumental, jadi saya pasti ingin melakukan lebih dari itu.


Apakah Anda merasa harus menjaga dualitas MC / produsen untuk membantu memperkuat nama Anda di industri ini?

Saya pikir semuanya membantu. Ada baiknya bisa melakukan banyak tugas, melakukan lebih dari satu hal, terutama di zaman sekarang ini. Saya merasa seperti saya secara pribadi, saya cukup beruntung untuk menyulap antara bisa menahan diri sebagai MC dan sebagai produser dan memiliki penampilan yang kuat di atas panggung, tampil hebat. Dan sekarang kembali melakukan hal instrumental saya. Ini membantu memiliki semua senar ini. Aku bisa mengakui masih ada orang yang tidak mendapatkan seluruh hal instrumental. Ketika saya mengeluarkan Synth or Soul awal tahun ini, banyak orang menyukainya dan banyak orang masih seperti "Anda bisa mengalahkan beat ini?" Nah, Anda tidak mengerti, ini bukan omong kosong. , ini sisi kreatif saya yang lain, menceritakan sebuah cerita dengan musik saja, tidak dengan vokal.

"Masih merupakan tantangan untuk menyusun sebuah proyek instrumental karena tidak ada yang benar-benar ingin mendengarkan empat bar loop selama tiga menit. Anda masih harus mengaturnya. "

Itulah yang saya ingin membuat orang mengerti, mereka yang masih belum sepenuhnya mengerti. Anda masih bisa menceritakan sebuah cerita hanya dengan musiknya. Masih merupakan tantangan untuk menyusun sebuah proyek instrumental karena tidak ada yang benar-benar ingin mendengarkan loop empat bar selama tiga menit. Anda masih harus mengaturnya. Ayat, kait, jembatan, dll .. Anda tetap harus melakukannya dengan musik. Ini harus membangun sesuatu, kekacauan, suara masuk dan keluar, sehingga orang tidak akan bosan. Sangat menarik untuk melihat bagaimana semua ini terbentang dan sangat gila untuk mencoba dan membuat orang mengerti bahwa Anda masih bisa menceritakan sebuah cerita dengan musik saja, tanpa lirik.

Apakah Anda setuju dengan gagasan bahwa musik instrumental juga memungkinkan Anda, sebagai pendengar, untuk memasuki ruang mental yang berbeda?

Saya melihat gambar dan warna tertentu saat mendengarkan detak jantung. Ini semua getaran. Suara apapun adalah getaran. Suara Anda, jerat, nada piano ... semua getarannya. Hal-hal tertentu membuat saya berbeda. Getaran tertentu mengeluarkan berbagai hal dalam pikiran saya: gambar, cerita, warna. Dengan saya, saat saya menciptakan atau mencoba mengerjakan sesuatu, saya selalu memikirkan getaran yang saya inginkan dari proyek ini. Sepertinya dua tahun terakhir ini adalah apa yang saya alami, lebih daripada membuat ketukan.

Itulah mengapa saya menghilang sebentar, saya ingin meluangkan waktu untuk benar-benar mempelajari sisi teknik musik dan produksi. Belajar bagaimana mendapatkan getaran tertentu dari speaker yang akan membuat orang merasakan hal tertentu. Saya kembali ke banyak rekaman dan album yang saya cintai dan mencoba memahami bagaimana mereka mendapatkan suara ini. Saya mencoba memahami apa yang saya rasakan dan mengapa, dan getaran apa yang terjadi. Mengambilnya dari sana dan mencoba menduplikat getaran itu. Dari situlah rekayasa mulai bermain, memahami peralatan. EQ tertentu, pra-ampli, konsol, trik dengan kompresi, semua itu. Belajar bagaimana melakukannya dengan benar, entah itu drum, sampel, apapun ... tahu bagaimana cara menangkap elemen spesifik ini.

"Kembali ke Dilla, itu salah satu hal yang dikuasainya. Dia tahu bagaimana cara EQ melakukan hal-hal tertentu, jepretan pada snare, bagian bawah tendangannya. "

Saya pikir jika Anda bisa melakukan itu sebagai produser Anda beberapa langkah di depan orang lain. Itu satu hal yang paling produsen yang saya pikir mungkin tidak selaras dengan, Anda tahu? Teknik. Saya bisa membuat ketukan, itu bukan apa-apa, tapi sekarang saya berada pada titik di mana saya mencari getaran tertentu, hal-hal spesifik dalam musik saya. Aku merasa seperti, kembali ke Dilla, itulah salah satu hal yang dikuasainya. Dia tahu bagaimana cara EQ melakukan hal-hal tertentu, jepretan pada snare, bagian bawah tendangan. Dan dia tidak memiliki konsol SSL atau Neve di ruang bawah tanahnya di sisi timur. Apa pun yang dia gunakan, dia tahu untuk mengeluarkan getaran dari musiknya, dari suara, dan omong kosong itu ... itu mengherankan saya.



Kebanyakan orang memiliki campuran gila pada ketukan tapi mereka menggunakan tip jenis high-end, seperti Dre atau Just Blaze. Tapi agak gila kalau Dilla bisa menangkap getaran itu, untuk mendapatkan kualitas tertentu dari musiknya, dengan dasarnya MP dan peralatan rahasia lainnya yang ada di ruang bawah tanah. Dan itu membuatku tak berujung, hal itu membuatku tahu mungkin untuk mendapatkan perasaan tertentu dan membuat orang merasakan sesuatu, Anda harus tahu detail spesifiknya dan Anda harus tahu sains di balik teknik dan getaran, semua omong kosong itu. Cara untuk mendapatkan hal-hal itu. Itulah yang saya alami beberapa tahun terakhir ini. Dan orang mungkin bahkan tidak mendengar bedanya, tapi saya kembali menjadi agak kutu buku tentang hal itu. Hanya untuk saya, jadi saya tahu saya memukul tanda tertentu saat saya membuat ketukan itu.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.