kerajinan, masalah skala dan kecepatan



Harga
Deskripsi Produk kerajinan, masalah skala dan kecepatan


«Kerajinan: Masalah skala dan kecepatan» adalah analisis tentang masa depan desain dan keberlanjutan buatan tangan, yang pertama kali diterbitkan di Prince Claus Fund Journal, «The Future is Handmade», The Hague (2003). Lidewij Edelkoort adalah salah satu anggota pendiri Heartwear, sebuah organisasi non-profit yang berbasis di Paris dan bekerja terutama di Benin, Maroko dan India. Dia membantu memulai program master Desain Kemanusiaan sementara mengarahkan Akademi Desain Eindhoven dan telah menerima penghargaan Lifetime Achievement dari Aid to Artisan.

Beberapa tahun yang lalu saat berjalan-jalan di Luxembourg Gardens di Paris pada bulan April, saya menemukan sarang unik di pohon, dibuat oleh burung avant-garde; Lapisan luarnya terbuat dari ranting, sedangkan sisi dalam ditenun dari stik kopi McDonald's plastik ... perpaduan sempurna antara yang lama dan yang baru, organik dan teknis, alami dan buatan manusia, menjembatani masa lalu dengan masa depan. !

Metafora ini telah mengilhami saya sejak itu dan telah mengajarkan saya untuk memahami masa depan seni dan kerajinan, kemungkinan dan persyaratannya.

Museum-museum etnologis seperti Museum Etnologi Nasional yang mencolok di Osaka atau Museum Nasional Indonesia yang menawan di Jakarta, menunjukkan kepada kita betapa seringnya manusia menyentuh jalan dari zaman prasejarah hingga masa modern, menciptakan budaya dan tradisi tempa; bagaimana di setiap contoh dan di setiap pulau, penduduk setempat telah menyadari bahwa alat-alat berburu dan alat-alat pemancing, bejana dan peralatan masak, kulit kayu dan tekstil yang dicelup, keranjang yang dikepang dan karpet anyaman untuk tempat tinggal sederhana namun dirancang dengan sempurna dalam materi lokal dan teknik pribumi yang cerdik. . Setiap suku memperoleh manfaat dari rerumputan lain, tanah lain, mineral dan logam lainnya, kepercayaan dan upacara lainnya. Kerajinan telah lahir dari kehidupan manusia dan kebutuhan, dan karena itu mungkin akan mempertahankan dirinya ke masa depan yang jauh asalkan spesies kita bertahan.

Contoh seni dan kerajinan kuno ini masih mengilhami kita hari ini untuk merancang ulang dan mengolah kembali. Namun, seiring berjalannya waktu, teknik dan bahan lain diperkenalkan untuk memungkinkan semangat kreatif mengembangkan dan memperluas cakrawala mereka, meminjam gagasan dari kelompok, wilayah dan kepercayaan lainnya. Sejak awal, kerajinan mulai bergerak, menjadi alat perdagangan, model bisnis, ikon budaya dan utusan. Pemupukan silang mulai mempengaruhi warna lokal dan pola regional dan jalur perdagangan mempengaruhi rancangannya.

Penggunaan kulit, bulu, manik-manik dan selimut dapat ditelusuri kembali ke suku-suku di ujung utara dan bagian paling selatan dari planet kita, dari Afrika sampai Amerika asli, dari eskimos sampai dukun. Jalan Sutera yang terkenal membuka Asia sampai kemegahan Timur Tengah saat menginstal kekakuan budidaya dalam ungkapan muslim, jejak kayu indian menjadi merek dagang provinsi perancis, sementara pola kasmir eksotis menjadi pokok tradisi, yang saat ini masih merupakan tengara borjuasi eropa. Dalam empati telepati, beberapa wilayah di dunia mengembangkan teknik serupa dalam tekstil seperti nila yang sedang meninggal atau menenun tenunan ikat yang rumit, bentuk globalisasi awal dan spontan. Oleh karena itu, kita dapat mengamati bahwa kerajinan memiliki kekuatan untuk mengekspresikan identitas lokal dan universal. Identitas double layer ini khas dari seni dan kerajinan dan memang merupakan jaminan kelangsungan hidupnya.

Kerajinan dikembangkan selama berabad-abad, menciptakan teknik baru pada setiap langkah, dan menangani materi baru; logam, kaca, dan bahkan plastik, dan memberikan variasi yang tak ada habisnya kepada ekspresi artis individual dalam pengalaman umum ini.

Pada umumnya kerajinan terapan dan artistik berkembang dan berkembang dengan menerjemahkan arus sosial, politik dan ekonomi dan menggambarkan pergeseran kekuatan dunia dari Istanbul ke Saint Petersburg, dari Wina ke Paris, dari Lisbon ke Goa, dari Udaipur ke Ispahan dan dari Kyoto ke Como . Yang ketat itu berganti-ganti oleh yang berlebihan, yang berani oleh yang halus dan yang sombre dengan indahnya. Dunia barang antik saat ini adalah saksi atas perubahan yang kekal ini.

Tapi manusia menemukan roda dan mulai merasionalisasi produksi kerajinan, masih menggunakan tangannya tapi dengan sedikit bantuan dari mesin. Mesin itu pada gilirannya dibuat berkinerja tinggi dan mandiri sehingga pikiran kita harus melihat dulu dulu produksi, melahirkan konsep disain.

Desain adalah disiplin muda. Sebuah proses direkayasa pada awal era industri yang pertama dan terutama dikembangkan fungsi dan berasal keindahan dari itu. Sampai hari ini, fungsi adalah merek dagang dari desain industri dan serial, dengan enggan menyerah pada emosi dan kemurkaan. Tapi manusia mulai bosan dengan fungsinya sendiri dan berevolusi menjadi dekorasi, efek permukaan dan teknik permainan, industri pencampuran, seni dan desain; sebuah gerakan yang membuat kebangunan rohani pada saat ini. Kemudian muncul momen inovasi hebat, desain aerodinamis dan bentuknya yang ramping. Apa yang terjadi kemudian adalah waktu bentuk ruang-umur dan volume fiksi ilmiah: daya tarik kita dengan bentuk demi bentuk lahir. Seiring berjalannya waktu, bentuknya berubah bentuk, dan dekorasi mengikuti dekorasi seperti wallpaper yang diperkenalkan kembali Wallpaper.

Fungsi menjadi jauh dan terkontrol suara dan berubah menjadi virtualitas, memberi fungsi kualitas yang tidak dapat diukur. Dengan demikian tiba materi dan pengembangan ujung jari kita sebagai alat konsumen yang penting. Perkembangan material menjadi fokus utama dunia seni dan desain, konsep kulit kedua lahir, meramalkan masa depan rekayasa genetika dan kloning manusia. Semakin banyak kehidupan virtual menjadi sentuhan yang kami inginkan. Materi meminta warna untuk mengambil keputusan dan mengungkapkan moodnya, yang pada akhirnya membuat warna alasan overruling untuk memilih karya desain yang luar biasa.

Saat disain memiliki rasa fungsi, dekorasi, bentuk, materi dan warna, pasar yang tak terpuaskan dan sekarang global, meminta lebih banyak. Itu membutuhkan kode, atau nama, atau logo, atau semuanya, sehingga menemukan dan menyempurnakan merek: paspor untuk kesenangan belanja internasional. Dengan langkah terakhir ini, dunia bisa duduk santai, bersantai dan merenungkan satu abad pembelajaran, terakumulasi dalam proses perancangan yang lengkap dan disempurnakan ...

Namun, permintaan untuk desain telah meledak selama dekade terakhir, meregangkan imajinasi kita tipis, dan telah menimbulkan nafsu makan yang tak terpuaskan untuk pengalaman baru yang menciptakan dunia yang penuh dengan barang; sebuah bola dunia tenggelam dalam disain, situasi siap meledak. Hari ini, kita mengalami kebutuhan untuk refleksi dan kita merasa perlu untuk memikirkan kembali (tidak) rasa desain.

Untuk menjawab resistensi global yang terus meningkat terhadap pembaharuan dan ekspansi tanpa batas yang terus-menerus, kemanusiaan dan integritas diminta untuk tahun-tahun mendatang. Sudah saatnya memberdayakan barang dengan dimensi baru; Karakter mereka sendiri, energi tak kasat mata terkunci dalam proses perancangan.

Saya percaya bahwa kita akan dapat membuat objek (konsep atau layanan) menjadi hidup menjadi pasangan, hewan peliharaan atau teman kita, dan untuk berhubungan dengan kita secara langsung dan sehari-hari. Hanya bila disain akan diberdayakan dengan emosi, kita bisa menciptakan generasi baru dari hal-hal yang akan mempromosikan dan menjual diri; mereka akan mendapatkan aura yang bisa merayu bahkan konsumen yang paling keras sekalipun dengan cara mereka sendiri. Baru kemudian akan disain telah memperoleh jiwa.

Dengan konsumen yang siap merangkul yang langka, yang terurai dan tidak beraturan dalam pencarian jiwa ini dalam sebuah produk, gerakan seni dan kerajinan tangan kembali berada di garis depan gaya fashion dan interior. Sifat ritualistik yang melekat dalam pembuatan benda kerajinan atau kualitas simbolis dalam konsep pelayanan manusia secara bertahap akan menjadi lebih penting; Dalam usaha mencari pengalaman, konsumen ingin merangkul diri mereka sendiri dan memilih barang dagangan untuk memenuhi kebutuhan ini.

Dalam masyarakat yang semakin kompleks dan terbaca informasi, penting untuk menyentuh dasar dan merasakan hal yang nyata, seolah-olah benar-benar berhubungan dengan masyarakat. Inilah sebabnya mengapa kebangkitan kembali manusia-ke-manusia akan berkembang, memberi pinjaman kesejahteraan untuk mencabut keinginan orang-orang Barat untuk berhubungan dengan orang asli mereka. Industri kesejahteraan dan ekowisata akan sangat bergantung pada keterampilan manusia untuk menyiapkan minyak, obat-obatan herbal, pijat dan memanjakan, serta persiapan makanan. Pendekatan immaterial untuk kerajinan akan meminta rancangan konseptual dan strategi yang jauh untuk menangkal kekuatan super bermerek yang lebih menyerang.
Pertanyaannya sekarang, apa artinya semua ini bagi negara-negara berkembang dan pasar dan pengaruh apa yang akan merindukan desain manusia, kerajinan lokal dan buatan manusia yang unik, mengenai perkembangan seni lokal dan pasar komersial global?

Sebelum kita dapat mengembangkan dan mempertahankan gerakan kerajinan di dunia kita, kita harus merancang strategi baru dari kategori barang dagangan ritel dan baru, cara baru untuk berbagi keuntungan, dan gagasan segar untuk memamerkan dan mempromosikan barang-barang ini.

Berdasarkan pengalaman 15 tahun dalam petualangan perdagangan kemanusiaan dari Paris yang disebut Heartwear - kolektif teman-teman desain yang mengembangkan kerajinan dari berbagai negara, seperti tembikar dari Maroko, khadi dari India dan nila dari Afrika - dan dilapisi oleh pengamatan masa lalu di Akademi Desain Kursus master Eindhoven untuk desain kemanusiaan dan gaya hidup yang berkelanjutan, saya telah mengembangkan pengamatan berikut:

• Kerajinan dijalankan pada waktu setempat, irama yang jauh lebih lambat daripada laju pasar internasional yang padat. Inilah sebabnya mengapa masyarakat, terutama khalayak barat, dengan mudah merangkul dan membuang barang dan tren; meninggalkan seluruh wilayah tanpa pasar dengan kekuatan belaka mengubah mode. Oleh karena itu, kita harus mengembangkan strategi yang bermain dalam irama sekali dalam waktu, mengekspos dan menahan karya kerajinan ini agar tidak membiarkan masyarakat menjadi letih.

• Berdasarkan kesempatan yang lebih baik dan setara, kita harus membangun jaringan distribusi baru; bermain dengan acara bergaya pameran, penjualan garasi tinggi atau pesta penjualan rumah yang berkembang pesat berkembang untuk menghadapi klien secara langsung, intim dan ... secara sporadis. Ruang ritel mengambil tampilan galeri dan pekerjaannya.

• Tanpa diragukan lagi, kita harus puas dengan jumlah kecil dan harga yang lebih tinggi; Bagaimanapun, barang-barang ini dibuat dengan tangan dan diciptakan oleh manusia, satu per satu. Oleh karena itu, perusahaan besar harus menahan diri untuk tidak menggali ide kerajinan, memperlihatkannya selama satu musim hanya untuk membuangnya ke yang berikutnya. Pasar global merusak perspektif berkelanjutan dari seni dan kerajinan lokal; Mereka melahap ide mereka, memodifikasi ritme produksi mereka, menuntut sedikit waktu hanya untuk kemudian menuntut sedikit untuk waktu yang lama. Ritual gaya busana yang lelah mengubah roda dengan cepat sampai akhirnya merasa tidak puas dengan segala hal. Distribusi akan menjadi mekanisme pengeditan kecepatan.

• Berdasarkan kekuatan perubahan yang lamban, kita harus merangsang penciptaan barang yang lebih baik dengan konten kreatif yang lebih tinggi dan penekanan kuat pada kualitas, membuang gagasan barat nostalgia tentang primitif dan eksotis. Mungkin beberapa teknologi atau beberapa materi baru tidak ada di wilayah tertentu, saya tidak melihat alasan lebih lanjut untuk menahan seniman dan seniman dari penggunaannya. Saya percaya bahwa kreativitas orang cenderung menyaring peluang dan pilihan baru untuk menciptakan opini mereka sendiri dan dialek desain baru mereka sendiri. Budaya populer, desain orang luar dan seniman Minggu meniru gambar, teknologi, dan suara kontemporer dalam karya mereka, seperti burung Paris yang membuat sarangnya yang indah. Pelukan yang baru akan menjamin kelangsungan hidup asal-usul kerajinan; datangnya usia kerajinan.

• Saya percaya bahwa kita harus lebih jauh mengajarkan seni, kerajinan dan desain di negara-negara berkembang (dan juga di sekolah seni berbasis komputer), melalui institusi perancang dan desain, pusat kerajinan berkualitas museum dan inisiatif seniman-penduduk di dunia ketiga. Pendidikan pastinya merupakan kunci.

• Di cakrawala, faktor sosial lain muncul, menciptakan kemungkinan baru bagi industri kerajinan dan rumahan; kelahiran konsumen kreatif. Dididik oleh retail dan pers, diinformasikan oleh media baru, dilatih oleh televisi, dan berbakat dengan sekolah yang luas, kami melihat lahirnya kelompok konsumen baru yang ingin terlibat dalam proses kreatif. Studi jarak jauh saat ini sedang berlangsung di universitas ekonomi dan teknikal dalam hubungannya dengan perusahaan besar seperti Audi dan Adidas, untuk mengetahui bagaimana proses industri dapat dimodifikasi sehingga memungkinkan konsumen masuk sebagai mitra. Jelas, inilah tantangan bagi gerakan seni dan kerajinan; satu-satu dan satu-of-a-kind, strukturnya mampu merangkul konsumen kreatif sekaligus, karena masih ada sekarang di masyarakat dari India dan Afrika, misalnya. Lokakarya di pusat kota dapat memfasilitasi pertemuan bakat ini ...

• Seni dan kerajinan hanya bisa berkembang dalam lanskap ekonomi baru yang dibangun di atas keberlanjutan gaya dan ekonomi jaringan. Saya percaya bahwa pasar lokal harus dikembangkan dan akan mengambil peran penting; industri layanan people-to-people yang muncul di seluruh dunia akan menyediakan lokal, menghiasi lokal dan melayani lokal, sehingga memungkinkan industri rumahan kecil muncul.

Di Akademi Desain Eindhoven, saya telah melihat sekilas dunia immaterial ini yang akan datang, seperti yang diterjemahkan oleh siswa dari kursus IM Master mereka. Sebagian besar mahasiswa asing datang ke Belanda untuk melatih di sisi konseptual desain, sebuah disiplin yang belum mereka kuasai dalam pendidikan mereka sebelumnya. Ketertarikan mereka terhadap konsep dan immaterial memberi kita makanan untuk berpikir dan mengharapkan masa depan yang berbeda dan lain-lain.

Bekerja dengan orang tua adalah tujuan siswa Thailand Ann Praoranuj; Oleh karena itu, dia membimbing sekelompok orang tua dari Eindhoven dan seni mengarahkan mereka ke dalam konsep total, menjalankan restoran yang lamban dengan layanan lambat dan makanan lambat, dilengkapi ansambel musik yang lamban untuk pembukaan acara tersebut.

Melarang gagasan penolakan pribadi, siswa San Hoon Lee dari Korea memiliki masalah rambut rontok di masa mudanya yang ingin dibasmi, dan karena itu dia kemudian menciptakan sebuah merek yang disebut "I'M-PERFECT", mengumpulkan dan mengedit menolak proses industri kita. Dengan keheranan yang luar biasa, penolakan ini menggemakan kualitas kerajinan tangan yang unik dan meriah, konsep yang dibuat ... Konsep ini membuat kami memahami banyak motivasi kami untuk dihargai, dipegang dan dibeli. Hal ini juga membuat saya mengerti bahwa industri pada akhirnya akan dapat memperoleh kualitas kerajinan.

Hari ini kita melihat bahwa batas-batas kabur antara disiplin ilmu dan karena itu seni menggunakan mode, fashion menggunakan kerajinan, kerajinan menggunakan industri, industri sedang mengubah desain, desain semakin dekat dengan seni ... Tiba-tiba perseteruan tradisional antara industri versus tukang, dan kerajinan versus seni, sedikit demi sedikit kehilangan minatnya. Siapa peduli? sering merupakan jawaban dari generasi baru pencipta yang mencakup semua.

Oleh karena itu, saya percaya bahwa kita akan melihat hari dimana industri akan membawa jiwa kerajinan, sementara seni dan kerajinan pasti akan bertahan melalui penemuan dan penerimaan, atau bahkan penyertaan baru dan siapa yang mengetahui teknologi virtual. Akan datang suatu hari ketika kedua bidang akan bergabung dan menjadi keseluruhan yang tidak dapat dibedakan. Ini adalah saat manusia akan datang dari usia dan menjadi bijak dan akan memutuskan untuk memilih kualitas dan gaya yang berkelanjutan dalam desain, mencampuradukkan semua yang dipercaya kontras hari ini; muda dan tua, tua dan baru, sehat dan nakal, nihilistik dan dekoratif, pria dan wanita, dunia pertama dan ketiga, etno dan techno ... Anda mungkin berpikir saya adalah seorang pemimpi, tapi saya bukan satu-satunya!

Lidewij Edelkoort.Baca juga: plakat akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.