Bingung Tentang Masa Depan Museum Kerajinan Smithsonian



Harga
Deskripsi Produk Bingung Tentang Masa Depan Museum Kerajinan Smithsonian

 Sebagai seorang profesor di Maryland Institute College of Art di Baltimore, saya secara teratur membawa murid-murid saya ke museum di DC. Karya yang dipresentasikan di Galeri Renwick selalu menjadi pertanda sempurna bagi artefak dan barang antik, lukisan modernis, dan patung kontemporer serta film yang dipamerkan di berbagai museum di National Mall. Pertemuan pertama saya dengan Wonder, pameran perdana gedung Renwick yang baru saja direnovasi, bersama murid-murid saya dalam sebuah kunjungan. Sebelum memasuki museum, saya memberi omongan trotoar biasa di Renwick sebagai rumah koleksi kerajinan museum Smithsonian. Setelah meninggalkan Wonder, saya menyadari bahwa tidak akan mudah untuk mengkontekstualisasikan institusi ini lagi, yang membuat saya menjadi bagian yang sama pusing, bergelombang, sedih, dan lega.

Pameran ini dilengkapi oleh sembilan seniman kontemporer: Jennifer Angus, Chakaia Booker, Gabriel Dawe, Tara Donovan, Patrick Dougherty, Janet Echelman, John Grade, Maya Lin, dan Leo Villareal. Setiap seniman menciptakan karya seni seukuran ruangan untuk satu dari sembilan galeri atau ruang di museum. Sambil bertajuk Wonder, nama alternatif seperti "Akumulasi" atau "Hoard" juga pas, karena tema bagian-bagian kecil yang secara obsesif membentuk keseluruhan konsisten untuk kontribusi masing-masing artis. Dan setelah melawan kerumunan orang untuk masuk ke dalam pintu (yang pertama di Renwick), massa pengunjung yang mengerumuni karya tersebut hanya memperbesar gagasan ini.

Rincian Tara Donovan, "Untitled" (2014)
Detail Tara Donovan, "Untitled" (2014) (klik untuk memperbesar)
Sayangnya, banyak karya seni tidak saling berbicara satu sama lain, dan pengunjung menerobos ruang demi ruang instalasi tersembunyi atau benda monumental. Satu-satunya transisi yang menyenangkan adalah bahwa antara solidaritas stratagmit atom monolitik Tara Donovan dengan semprotan pelangi dari Gabriel Dawe. Beberapa inklusi artis terasa seperti atraksi bintang belaka. Pekerjaan Maya Lin gagal menyampaikan keasyikan lingkungannya: Apa kelereng kaca ayahnya dari bagian utara New York ada hubungannya dengan Chesapeake Bay? Instalasi LED Leo Villareal menggantikan lampu gantung yang tidak ada di tangga grand dengan koleksi kelab malam yang berkedip-kedip yang terasa lucu tapi dingin dan kaku dalam arsitektur Kekaisaran Kedua. Chakaia Booker memenangkan hadiah untuk penyertaan yang paling aneh; aglomerasinya yang kasar dari potongan ban mobil bekas yang dengan mudah meniru saluran ternak, yang berjudul "Donor Anonim" (2015), benar-benar hilang di pengulas lain dalam pertunjukan tersebut. Ini adalah satu-satunya karya seni yang melihat bahwa keduanya melibatkan indera penciuman dan disorientasi orang-orang yang memasuki labirin yang aneh. Sebagian besar pengunjung berakhir di "Di Taman Midnight" Jennifer Angus (2015), dan memang sepantasnya, karena pekerjaannya memakainya dengan perpaduan antara penghormatan arsitektural, seni dekoratif yang mengerikan, dan kritik institusional. Karena beberapa fitur dan ulasan survei yang bagus telah dipublikasikan di Washington Post, Washington City Paper, dan New York Times, saya menyimpan komentar saya singkat di sini, untuk lebih fokus pada penerimaan publik dan pribadi acara ini karena berpotongan dengan sebuah kerajinan. masyarakat dalam masa transisi

Yang paling terlihat dalam Wonder adalah kurangnya kerajinan seperti yang telah kita ketahui. Jelas Renwick telah merevisi pikirannya, dan pameran ini secara sadar mencoba untuk menawarkan definisi kerajinan baru. Diwawancarai di New York Times, Elizabeth Broun, direktur Renwick, mengatakan "Tidak cukup untuk memperbarui bangunan. Kita harus memikirkan kembali. "Dia juga menyatakan bahwa" di masa lalu, museum mungkin telah menunjukkan karya seniman terampil yang bekerja keras dalam isolasi untuk menciptakan beberapa objek yang indah .... Museum menginginkan seni yang 'terlihat', dan dunia dengan cara yang lebih luas. "Renwick renovasi fisik dan filosofis bukan tanpa preseden baru-baru ini. Mantan Museum of American Craft di New York City memindahkan lokasi dan berubah menjadi Museum Seni dan Desain (MAD) pada tahun 2008. Anehnya, MAD membuka ruang barunya dengan sebuah pameran tentang bahan akumulasi juga.

Gabriel Dawe, "Plexus A1" (2015)
Gabriel Dawe, "Plexus A1" (2015)
Perubahan itu bagus, kan? Jadi mengapa ada keriuhan seperti itu setiap kali sebuah museum kerajinan dibuka kembali dengan visi dan program baru? Mungkin karena karena institusi ini berusaha menuju definisi kerajinan yang terbuka dan universal, mereka tidak harus melibatkan komunitas kerajinan: perajin, organisasi profesional, patron, dan generasi berikutnya yang memiliki kepentingan terbesar dalam masa depan kerajinan. Bahkan saat kita bergerak menuju definisi kerajinan yang diperluas, siapa yang akan menceritakan kisah kerajinan sebagai gerakan? Di bagian sejarah pendidikan museum, terjepit di antara dua instalasi artis, hampir tidak ada bisikan dari 40 tahun terakhir Renwick sebagai museum kerajinan. Seandainya saya tidak tahu, saya tidak tahu museum ini ada kaitannya dengan kerajinan.

Tidak mengherankan, mengingat versi terbaru dari Renwick ini, ulasan tentang Wonder mengontekstualisasikan karya seni tersebut dengan pemahaman yang samar tentang sejarah kerajinan atau latar belakang Renwick sebagai institusi yang didedikasikan untuk gerakan Kerajinan Studio. Dua ulasan lokal pertunjukan sangat berbeda sehingga mereka tampaknya memperhatikan dua pameran terpisah dan, karenanya, mereka menawarkan lintasan berbeda untuk kerajinan sebagai lapangan. "Ini adalah pertunjukan tentang mengalami, tentang perasaan, tentang hidup dan terlibat di abad ke-21," menawarkan Ari Post, menulis di The Georgetowner. "Hutang hidupnya adalah jenis kemegahan di sini dan sekarang yang merupakan ciri khas generasi ini - lebih baik dan lebih buruk - dan tentu saja merupakan contoh dari semua hal yang benar tentang sikap tersebut. Jadi, saya tidak akan memainkan permainan sejarah seni yang biasa, karena dalam konteks ini sebenarnya tidak masalah. "Sebenarnya, menghubungkan titik sejarah bukanlah permainan, dan penilaiannya yang bagus banyak mengungkapkan kebenaran tentang sejarah seni. imperatif dan otoritas kelembagaan yang memiliki seniman kerajinan undervalued dan kurang beruntung. Post juga tidak mengerti apa "generasi" yang dia hadapi - semua seniman di Wonder cukup tua sehingga abad ke-21 hanya memiliki sebagian kecil dari kehidupan mereka. Dia membayangkan kelompok seniman ini sebagai milenium, tapi ternyata tidak.

John Grade, "Fork Tengah" (2015)
John Grade, "Fork Tengah" (2015)
Di sisi lain, ulasan Kriston Capps di Washington City Paper flat out membunuh kerajinan, mengatakan berkali-kali bahwa "kerajinan bukanlah kategori seni yang berarti." Capps mengecam para kurator untuk sebuah pertunjukan yang hanya berusaha menarik orang banyak dengan menyamarkan "Instagram Sudah jadi kacamata dari katalog over stock untuk post minimalisme yang hangat "sebagai karya seni yang mewujudkan cita-cita kerajinan. Selama di Facebook's Critical Craft Forum, percikan api terbang di atas penilaian ini oleh Capps. Komentator membawanya ke tugas untuk memiliki definisi kerajinan yang ketinggalan zaman dan membela Wonder untuk melihat ekspansifnya tentang kerajinan. Ketidaksetujuan mereka mencoba untuk mengatasi pernyataan Capps yang penuh dengan konteks kerajinan, namun Capps (yang secara mengejutkan berpartisipasi dalam komentar tersebut) tidak mengalah pada kebenarannya bahwa kerajinan tidak lagi layak untuk dibedakan secara khusus sebagai ladang, dengan pameran ini membuktikan maksudnya. Dan sementara saya setuju dengan Capps beberapa poin, status orang luarnya mengungkapkan pengetahuannya yang tidak rata. Dia mendapat satu hal yang benar-benar terbelakang, dengan tidak masuk akal mengklaim bahwa "Wonder melakukan sesuatu yang subversif karena melanggar pemahaman tradisional tentang kerajinan, label yang sering dipesan untuk karya-karya wanita atau non-kulit putih (yaitu tekstil, keramik, kaca, dan kayu dan logam ). "Tidak termasuk artis tekstil wanita, gerakan Studio Craft adalah kelompok seniman yang didominasi laki-laki yang hampir eksklusif, dan sebagian besar disiplin ini telah dikritik selama bertahun-tahun sebagai pengecualian wanita dan orang kulit berwarna (saya akan menambahkan yang aneh dan orang cacat juga). Syukurlah, Wonder memang menawarkan pergeseran dari Renwick tua dengan daftar multi-culti ini; Pertunjukan ini didominasi oleh wanita, empat dari sembilan seniman tidak berkulit putih, dan basis geografis AS yang luas ditutupi. Keanekaragaman program yang benar adalah permainan yang panjang, dan saya harap Wonder bukan hanya sekejap dalam panci untuk Renwick baru.

Mungkin yang beberapa komentator menyadari adalah bahwa Renwick berada di tengah jalan di Washington antara program kontemporer Museum Hirshhorn dan Taman Patung dan galeri seni lokal, fokus modernis dari East Wing Galeri Nasional, dan koleksi sejarah berbasis objek dari East Wing Galeri Nasional, Galeri Seni Asia Freer dan Sackler, Museum Nasional Indian Amerika, dan Museum Seni Afrika. Dibangun pada masa jabatan direktur pendiri Renwick, Lloyd Herman di tahun 1970an, program pameran keramik, furnitur, kaca, logam, dan seni serat menyoroti bagaimana seniman kerajinan secara bersamaan menggunakan dan mengubah media tradisional dengan menanamkan mereka dengan konseptualisasi modernis dan memperluas bahasa. dari budaya material Sebagai museum yang telah fokus selama 45 tahun terakhir pada tampilan benda-benda yang dibuat, Renwick harus dianggap sebagai jaringan penghubung antara institusi-institusi lain di kota tersebut.

Sebuah replika cetak 3D "The Greek Slave" (1851) oleh Hiram Powers
Sebuah replika cetak 3D "The Greek Slave" (1851) oleh Hiram Powers
Sebagai pos terdepan dari deretan museum di National Mall, jarak Renwick dari institusi seni lainnya adalah metafora yang sempurna untuk tempat kerajinan dalam percakapan nasional kita tentang produksi seni dan budaya. Sementara kerajinan (dengan sedikit "c") ada dimana-mana dalam budaya sehari-hari, Kerajinan (dengan modal "C") sebagai bidang disiplin yang berbeda kehilangan bidang akademis dan institusional. Ahli teori kerajinan (dan direktur MAD) Glenn Adamson mendorong kita untuk memikirkan kembali kerajinan sebagai kata kerja, dan dengan demikian memisahkannya dari bidang-bidang spesifik menengah. Ini mungkin berguna di kalangan akademisi postmodern, tapi di mana handmaking diperhatikan, ada kekuatan budaya yang kuat di tempat kerja yang merespons kesengsaraan produksi kapitalisme akhir-akhir ini. Keinginan konsumen untuk barang-barang 'buatan tangan,' 'artisanal,' bersumber secara lokal, 'dan' barang buatan 'telah menghasilkan keseluruhan pasar balik ke toko-toko kotak besar. Perangkat kami semakin cerdas, karena keahlian teknologinya yang kompleks. Ruang pembuat dipangkas di seluruh negeri, di kota-kota Sabuk Rust dan daerah pedesaan. Pembuatan digital dan pencetakan 3D mendefinisikan ulang hubungan kita dengan objek dan pembuatan objek. Dan sementara salinan cetak 3D dari Hiram Powers "The Greek Slave" (1851) ada dalam pandangan di Renwick (tanpa penjelasan mengapa rantainya hilang), ini hanya disajikan dalam konteks pendidikan kecil galeri. daerah. Kami tidak diajak mengapresiasi keajaiban kerajinan digital baru ini. Dan inilah mengapa saya pikir Renwick mungkin mengalihkan gigi ke arah yang salah jika memilih untuk menerima versi kerajinan yang disiram turun yang melekat pada daya tarik bintang seni, alih-alih menemukan denyut nadi kerajinan di dunia sekarang ini. Padahal dulu identitas institusinya agak jelas, bagaimana Renwick membedakan dirinya sekarang jika hanya museum seni lain di kota dan negara yang penuh dengan museum seni?

Detail Jennifer Angus, "Di Taman Midnight" (2015)
Detail Jennifer Angus, "In the Midnight Garden" (2015) (klik untuk memperbesar)
Diakui, saya merasa nyaman dengan ambiguitas karena sebagai orang aneh saya menyukai identitas non-biner dan komunitas kompleks. Mempertanyakan hubungan seseorang dengan status quo sangat penting dalam aktualisasi diri, dan saya mendapatkan bahwa Renwick 'keluar' sedikit. Tapi saya juga tahu bagaimana rasanya menjadi anggota komunitas yang ditentukan pengguna - dan bagaimana rasanya mengumpulkan tempat berkumpul komunitas atau menjadi dikooptasi oleh komunitas lain. Sama seperti saya telah berkabung atas penutupan beberapa bar gay Baltimore yang baru-baru ini, saya tahu bahwa generasi yang lebih tua dari komunitas kerajinan sekarang merasakan kepedihan dari kehilangan ruang yang mereka sebut milik mereka sendiri. Sekilas komentar menyesal pada Forum Kritis Kritis meletakkan sentimen ini telanjang. "Sayangnya salah satu bentuk kerajinan ekspresif yang paling terkenal secara historis - tembikar - telah ditinggalkan dari pameran baru 'Wonder' yang menandai pembukaan kembali Renwick Gallery di Washington, DC," menawarkan Kevin Hluch. "Mereka tidak benar-benar membuang pot itu?" Tanya David Richardson. Bruce Metcalf, seorang penulis kerajinan, melempar dengan "sepertinya [Elizabeth Broun] ingin Renwick menjadi seperti museum seni kontemporer lainnya di planet ini, alih-alih memenuhi mandat asli museum tersebut. Apakah komunitas kerajinan akan membiarkannya lolos dari omong kosong ini? "

Politik identitas adalah kekuatan nyata, dan saya tidak dapat membantu namun menarik koneksi ke krisis identitas yang dimiliki banyak individu LGBTQ di AS saat ini karena gaya hidup yang aneh menjadi mainstream dan tidak ada garis keras dari sisi lain. Begitu juga komunitas kerajinan tangan harus mengatasi kenyataan bahwa mereka tidak lagi berada di pinggiran; Tradisi mereka dirayakan dan telah dikooptasi oleh para pembuat Etsy, homesteader urban, geek desain, dan seniman kontemporer. Kerajinan ada dimana-mana. Terlepas dari keputusan akademis atau institusional, ada komunitas kerajinan dan terus berkembang. Ia memiliki praktisi lama yang telah membangun karir seumur hidup di dunia kerajinan, bersama dengan orang-orang yang baru bertobat yang mendapat apresiasi mendalam akan keterampilan dan materialisme yang cepat dalam dunia kerja keras dan pengalaman elektronik singkat. Renwick harus berusaha merangkul mereka semua.

Janet Echelman, "1.8" (2015)
Janet Echelman, "1.8" (2015) (klik untuk memperbesar)
Saya bosan dengan institusi kerajinan yang mengganti Studio Craft dengan seni kontemporer yang berhubungan dengan tema kerajinan, terutama obsesi dan akumulasi material. Dalam hal ini saya setuju dengan penilaian Kriston Capps bahwa "Wonder adalah klinis, anodyne, ordered, sterile, inoffensive, antiseptic, market-ready, and safe, safe, safe." Jika Renwick menginginkan seni atau kerajinan yang "terlihat," mengapa tidak mereka menunjukkan seniman yang praktiknya dengan indah menempati kawasan seni, kerajinan, dan desain, seperti Frau Fiber, Stephanie Syjuco, Erik Scollon, Andrea Zittel, John Sims, Liz Collins, Theaster Gates, Nick Dong, Cat Mazza, atau Lauren Kalman, untuk menyebutkan beberapa saja? Ada terlalu banyak seniman / perajin / pembuat di dunia ini yang merangkul tradisi kerajinan untuk mengabaikannya demi beberapa seniman yang bisa ditemukan dengan mudah di galeri Chelsea. Ini adalah seniman yang mengambil risiko sebagai pembuat dan menantang parameter kerajinan, dan Renwick, dengan latar belakang kerajinannya, akan menjadi tempat yang tepat untuk menampilkan karya mereka. Ini juga saatnya agar Renwick menangani globalisasi sebagai kekuatan dalam produksi budaya, dan melihat melampaui AS untuk para pembuat yang menangani subyek yang menantang dalam materi tradisional. Inilah harapan saya untuk museum kerajinan masa depan.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.